很多天没继续了，因为最近太忙。昨天又是一夜没睡着，今天九点多就觉得困了，哪知道一点多居然被一个打错的电话吵醒，之后就又睡不着了。在网上随便逛了逛，听了会儿音乐，好像越来越兴奋。答应他们去安徽了，明天晚上要开六个多小时的夜车，这下惨了：（不过既然睡不着，硬逼着也没用。在能做的事情都做完之后，决定继续写我的无聊东西：）

 

      亚洲其实还有一个重要的电影国（据说产量世界第二）----印度。不过好像我看来看去都是歌舞片，偶尔看到的历史片和文艺片也觉得一般般，和这个国家在文化上留给我的无比深刻的良好印象相去甚远。不过这也很可能是因为我，已经太商业了。所以，现在打算离开亚洲，去一个风格独树一帜的电影大陆看看----欧洲。

 

      苏联电影就如同他们的文学一样，在国际上有着重要的地位。不过我总觉得他们的东西都太拖沓，可能这都是当年列夫托尔斯泰花了三页纸去描写一只苍蝇给我留下的后遗症。总觉得俄罗斯的东西并不匝地，其原因可能就是印度和中国距离欧洲太远:P所以，我喜欢的欧洲电影里，没有苏联电影的位置。有的，主要是另外两个文化强国：法国和意大利。写到这里，多少有点伤感。电影是一种文化，所以那些有着深厚文化底蕴的国家通常在制作电影上都有着得天独厚的优势，我们做不出来，而又不像埃及那么穷，说明也许我们的文化真的已经被我们自己失落了。呵呵，说岔题了，还是言归正传吧：）

 

      说到法国电影，当然不能不提吕克贝宋。其实，准确的说，我只喜欢他的三部电影----“碧海蓝天”、“的士司机I II III”和“这个杀手不太冷”。对于他后来的诸如“第五元素”之类的片子我都觉得傻得要死。总觉得有被媒体过高吹捧的嫌疑。所以对他总有一种又爱又恨的感觉。恨的，就是他还我浪费很多时间去看了他后来的很多片子。爱的，就是造成我回去浪费那些时间的原因----那片碧蓝的海，那个不冷的杀手。他没有英俊的外表，他没有潇洒的格斗，他没有幽默的台词，他很木纳，他不识字，他笑起来也傻傻的……。不过这一切都不会印象他在观众心里的第一杀手的地位。因为这个杀手有“情”。忘不了他和他的“学生”的电影模仿秀，忘不了离别时他们握紧的手，忘不了那盆最终被种到土里的兰花……。一部平和叙述中看似波澜不惊的片子，却带给了我们太多感动……似乎在法国人的电影里，所有的人，所有的职业，都是可以充满温情的。所以这个最可爱的杀手诞生在了法国。我们当然不能忘记，世上最让人着迷的剑客也在那里----“佐罗”。还记得里面的那首小曲怎么哼么？“伊斯比 啦 啦啦啦 啦 啦啦啦……”：）

      法国人比较乐观浪漫，所以他们的喜剧片和纪录片在国际上都有重要地位。“虎口脱险”恐怕不仅仅会带给两代人快乐。“天地人”三部曲也一定不仅仅会让一代人爱上大自然。

 

      意大利在美国电影中似乎只提供了黑社会题材，不过他们本土的电影却并不如此，他们的电影要丰富和美丽得多。我的手机里从没更换过的唯一一段音乐就是“天堂电影院”里的“toto and alfledo”。这是我看过最多遍的欧洲电影，虽然他从没在电视里播放过。有人说这是部讲父爱的电影，有人说这是部讲爱情和事业的电影，有人说这是部关于志同道合的友情的电影。在我看来，都是，也都不是。我说不清。就像我说不清这部电影究竟是什么感动了我。她并没有特别感人的情节、画面和台词，她只是说了一个生活中的故事。可她就是让我感动了。那么简单，那么单纯的让我感动了。小toto和老alfledo的笑容就像意大利小镇的午后，阳光下天空中拂过的清风一般美丽、可爱。他们总是笑着，原来有一种单纯的笑容，也可以让人感动的。其实，感情是很复杂的，何必要分清究竟是属于哪种感情。其实，快乐是很简单的，只要笑就可以：）

      同样风格的另一部复杂感情简单笑容可爱美丽的电影诞生在美国电影中永远的地狱，黑手党的老巢----西西里。当然，意大利人肯定不这么看，所以他们给这部电影起的名字叫做“西西里的美丽传说”。有美女，但没有肉戏；有战争，但没有暴力；有爱情，但没有色情；有小孩，但没有乱伦……意大利人用来吸引观众眼球的方式和好莱坞不一样。记得以前看过说相当多的男孩子，他们的初次暗恋对象是他们老师，说是因为很多男生都有恋母情结，而且在他们发育的时候，漂亮的女老师是他们最常接触到的成熟女性。我不知道是不是真的，因为我不是。不过以前有些女老师确实留给我很深的印象。她们成熟女性的魅力确实是和同样年龄的女同学们完全不同的。所以，高中时当我们的生物老师从老实木纳的蒋老师换成年轻活泼的高老师之后，我们的生物考试平均分一下子从56变成了87！所以我能理解片中的男孩子所做的一切。感谢意大利，因为他们没有将它拍成激情的三级片，而是真的给了我们一份美丽。

      同样名字里带有美丽两个字的电影，让我非常喜欢并尊敬一个个子矮小，说话像小丑般喋喋不朽的男人。那部电影就是“美丽人生”。其实一直都喜欢中国式的幽默。相声、小品。通过语言，通过完整的故事。西方的幽默生活中很可爱，但上升到表演艺术就总觉得像小丑，过于喋喋不休的语言和过于夸张的肢体行为。不过“美丽人生”不同。他虽然也有喋喋不休的部分，虽然也有过于夸张的肢体语言，不过却放在了一个相当连贯的完整的故事当中。只是，总觉得他不该属于喜剧。因为过程虽然美好，结局毕竟不很完满。也许这就是所谓的笑中带泪吧。不过我很赞同很多影评人认为它是史上最佳反战影片的观点。是的，没有血腥暴力的场面，我们看到的只是一个父亲在和儿子看着玩笑。可是，当影片结束，当我们笑过之后，我们会很伤感，我们会很难过，因为这样的一个父亲没有了，因为这样的简单平凡快乐没有了，而它们的消失都是因为那场战争造成的。原来战争最恐怖的不是血腥的杀戮，而是快乐的消逝。

 

      最后再简单说说其他一些我喜欢的欧洲电影。

      英国的电影并不独树一帜，绝大多数都在我看来都和美国的差不多，不过有四个系列是他们的骄傲。一个是笑死人不偿命的“憨豆先生”系列，一个是今年雅燃网友聚会都表演节目的“007”系列，另两个就是探案的经典“佛尔摩斯”和“波罗”系列。他们的经典程度看过的都知道，都可以算各自类型里的巅峰了。西班牙作为我最喜欢的民族，他们和我们迥然不同的文化从“美丽旅程”中就可见一斑，中国那个老爸要是听说一个男的把自己的四个女儿都睡了，只把他小鸡鸡切掉估计已经可以算是格外开恩了，祝福？除非他是神经病。德国电影大多数都和荷兰电影一样，晦涩难懂，太“艺术”了。不过有两部不同。一是我们这一代人几乎都会唱其主题曲的“英俊少年”，另一部就是前段时间让我看得很感慨地“再见，列宁”。原来亲情的爱可以如此深厚的，原来那个逝去的时代也有那么多美丽可以让我们怀念的，原来这么好的一部电影，居然是虚伪的资本主义拍的。这帮龟孙子，太他妈恶心虚伪了！还好我聪明，还好我不是小孩子了，还好我有人民政府的英明领导，还好我有人民媒体的天天教育，不然不知道要被他们骗到什么时候。卑鄙无耻的资本主义，虚伪下流的西方媒体。我呸！

        刚才在谈春华他们酒吧的论坛上看到一篇帖子，其中的一些细节让我想起了长期来都有切身感受的一些想法和感受，于是发了个帖子，这会儿专在这里吧。毕竟那是我的经历和感受。

 

        可能因为写随笔的关系，所以通常不论去哪个论坛都是只看贴回贴，不主动发帖。不过刚才看到的一些东西，一些细节，又勾起了长久以来的一些思考和感觉。所以就先写在这里吧。

        还在我读小学二年级的时候，给我的感觉，那时候还是社会主义，所以我们的少年宫会来小学招募兴趣小组，相信不少那个时代的人都有类似的经历吧。我那个时候养了一支豚鼠，加上父亲喜欢花花草草的遗传到我这里演变成了喜欢动物，所以我就报了生物组。最初和所有的小孩子一样，只是因为想多一个名正言顺的玩的地方和时间（普陀区少年宫就在沪西工人文化宫旁边，翻个墙就是当时的露天电影院了），不过很幸运的，我遇见了一个和当时绝大多数老师一样有着丰富爱心和责任感的老师。

        他姓陆，扬州人，当时近五十岁，普通话不标准，上海话也不标准，随意听他上课有点累，很多同学都很快就因此失去了兴趣，由偶尔逃课去文化宫少年宫玩，变成了偶尔来上课。不过我没有，因为他很有耐心，只要你问，他就会一遍又一遍的给你讲，从来没有不耐烦。而且，除了解剖课，看着那些或者天性活泼或者天性安静的小动物们在那里，我就会很自然的觉得很开心。我想这感觉大概就和阿姆斯特朗每天看着天空的感觉是一样的。因为老师的普通话不标准，所以他经常采用录像教学，所以那个时候，除了动物世界，我有幸比其他小朋友看到更多我们没见过的，外面的动植物世界。由于我喜欢，而且很可能是由于我是当时极少数坚持下来的学生之一。所以后来几年每年市里区里举办的各类动植物知识的竞赛，我每次都是前三名，从鸟类到爬行类，从动物到花卉。因为持之以恒和成绩优异，所以后来就顺理成章的从少年宫转到了少科站。当我不再是少年的时候，依然留在那里帮老师的忙，带新来的小弟弟小妹妹。后来有一天，因为翻译突然闹肚子，于是由比较年轻的我去和到访的一个从英国和法国来的慈善组织沟通。结果还算比较成功，没让到场的领导们丢面子，他们又很奇怪何以我这样一个既非员工又非小孩的人会出现在那里，就询问了我的老师，然后在经过了我都不太知道的过程和已经有些记忆模糊的细节之后，有一天，少科站的金老师通知我，我已经正式加入上海野生动物保护协会了。我当时很高兴，并在心里发下誓言一定尽我所能保护她们，这也是我到目前为止唯一的一个誓言。

         那时的我虽然已经开始有些懂事，不过至少还不像现在这么懂，所以虽然偶尔也会有不快乐和很多疑问，却还是坚决地贯彻执行领导的决策的。只是有几个疑问一直在我的脑海里挥之不去：为何协会的领导们好像都不爱也不懂小动物的，而像陆老师这种年近五十还会一个人一年去长白山三次，只为看看当时在上海已经绝迹的灰喜鹊的人，却屡次申请都加入不了，只能几十年在区少年宫发挥他的热情；为何我们接待了那么多的国外动物保护机构和环境保护机构，交流了那么多经验，自己的工作却依然只是局限在成天开交流会上；为什么我们接受了国外的基金，却依然只做了些面子工程和利用小孩子的免费劳动力上……

         随着年龄的增长，阅历的丰富，我开始明白很多问题。原来陆老师他们不能加入是因为他们或者出身不好，或者有些是民主党派，或者是没背景，或者太专业会使领导们没面子。而我们的协会与其叫野生动物保护协会，不如叫老年干部保护协会。事实上，宋庆龄等慈善协会也都莫不如此。所以他们也确实只能成天交流。而我们接收的那些基金和捐赠必须全额上缴农委统一管理，而为何分会到我们手上的会那么少我是没机会了解的。大家不要惊讶，事实上就我所知，宋庆龄等很多所谓慈善基金会的基金表面说是独立管理，其实都是由管理部门的管理的。唯一的区别只是他们比较受人关注，捐赠也多，所以总还能保留一部分。这点好像已经是固有的模式，你名气越大，越能吸纳捐赠，你就可以保留越多份额。是不是很像奖金分配：）

        于是，我开始越来越少的去开那些无聊会议，我开始怀疑我加入的这个组织是否真的有符合其神圣名称的存在必要。很多以前消失的野生动物（比如灰喜鹊）开始回归上海并呈现出良好的繁衍生息趋势让我很开心，可是总有一种莫名的伤感和气愤。伤感，是因为他们并不是因为我们有意识的保护他们才回来的，而是因为环境差到我们人都受不了，以至于我们不得不改善自己的居住环境，他们才占着人的光回来的，如果我们自己还能承受，他们恐怕依然还只能消失不见。气愤是因为我们偶尔的所谓保护行为（比如放养了几只黄鼠狼）只是为了在新闻里报道一下，证明我们确实有做过事情，不至于使这个协会和野生动物们一样被忽视到令人心寒。而这些所谓的保护行为是如此之少，而且居然是如此的不科学和不负责任！

        我想在民间自己成立一个类似的组织，做一些实际的事情。不过好像在中国一是喜欢野生动物的人比较少（不是因为我们生活的都市没有什么让我们了解他们的机会，而是我们大多数人缺乏去了解他们的时间和精力），大家普遍比较喜欢的是宠物。二是由于时代变革的问题，人员年龄存在严重断档。年轻人有爱心有意识，可是不了解。而认识的那几个知道怎么开展工作的又几乎清一色都是花甲古稀的。最具行动力的中年人由于时代的变迁，是既没兴趣也没知识。所以至今都主要是个人行为。不过我想，类似的真正意义上的组织，总有一天会像小动物保护协会那样出现的：）

        昨天一个朋友过生日，带她去海边。我看到小螃蟹在水里悠闲的吃东西，白白的钳子左一下右一下有韵律的往嘴里送东西的动作可爱极了。我看到一对无意中惊起的巨大夜鹭在发现我们并没有敌意后飞得很近，他们在我面前突然的转弯让我仿佛可以感受到他们羽翼下有力的气流。岸边草丛里的小青蛙们在我们走过时也受惊起跳，有一只还跳到了我脚上。台陀鱼这种鱼类向两栖类过渡的现存标志之一就静静的趴在岸堤上瞪着她的大眼睛。不知名的秋虫在嘹亮的鸣唱，不过这种嘹亮似乎更承托出这波光粼粼的月夜的宁静安详……

      “喜筵”也是一部我很喜欢的作品。我认为他是探讨东西方迥异文化的冲突中最好的一部。因为他除了有东西方的冲突，还有两代人的冲突。最重要的，除了有冲突，还有谅解。今天正好新闻里说电影“刮痧”中的情节真的在生活中的美国发生了。看来我出门旅行都先必修当地的禁忌还是很有必要的：）

 

      台湾好的文艺片有很多，可惜政治关系，因为文艺片本来就很注重生活和思想，所以我们很难看到（谁说艺术是没有国界的？应该说在中国，一切都是以政治为界的）。偶尔看到也无法收藏，所以很难多看几遍细细品味。加上我这人超级没脑子，很多片名都记不住，可怜啊：（

 

      至此，华语影片大致可以做个了结了，其他一些比较值得看的，包括“凤凰琴”（我看过得最好的教师题材电影之一，很让人感动。可惜，也只讲了中国乡村教师有多艰苦和作出了多么大的牺牲，并没讲他们是怎么教学生的。也许，这也是东方和西方文化的重要差异之一。东方注重过程，西方注重结果。所以西方的教育电影往往反映的都是老师怎么改变了学生，而中国的大多是反映老师付出了多少辛劳），“秋菊打官司”（看似枯燥乏味的片子，却极其深刻的反映了愚民政策的恶果和中国法律的可笑），“饮食男女”（还是喜欢那个时候的李安），“古今大战秦俑情”（当年老妈说是色情片，禁止我去看的片子。现在初中生天天在大街上演的比这片子里激情多了，时代变化真是快啊），“胭脂扣”（经典不用多说），“一江春水向东流”（那个时代被称为白色恐怖，可是，类似的尖锐地针砭时弊的电影好像非常多。现在倒是不恐怖，因为绝大多数人压根儿不知道）等等。

      总体来说，华语影坛就和华语歌曲一样，虽然是我的本土文化，可是我却并不是很喜欢，总觉得千篇一律，缺乏思想性和多元化。好像正符合所谓中国人缺乏创造力和激情的言论。不知是国人先天如此，还是后天影响。印象中从前的汉人好像创造力和激情都是很棒的，而且根据初中时我们必须要学的政治课的马列主义理论，环境改变人。看来结论是不言而喻了。近几年华语的好电影尤其少。不知道是因为禁片越来越多无缘得见，还是因为人才都逃光了。

 

      下面说说东亚地区最后一个出过我印象深刻的好片子的地方----韩国。韩国真正百看不厌的片子，对我来说只有一部----“八月照相馆”。有些人，他们除了注重过程，还注重结果。有些人，他们除了要让自己快乐，还要让自己喜欢的人永远快乐。如果不可兼得，他们会压抑自己的情感。这种压抑未必是故意要伤害自己；这种伤心，换个角度去看也会很快乐。这个世界，有些东西原来真的是不象表面上看起来那样的。这个世界，有些真相真的是要你用慧眼去看，要你细心去体会，才能明白的。当沈银河因为那个没有表白过的男友无故失踪，气愤之下砸了照相馆的玻璃时，她也许不会想到后来她会看到那张最美的照片出现在那个最重要的位置。

      第一次看这部片子，觉得很浪漫。可是在剧终看到沈银河看到那张照片时的开心笑容时，总觉得很伤感。因为想到日后她得知她心爱的那个男人已经逝去的话，会是怎样的一种悲痛。后来看了好多遍，才体会到那份悲伤中的快乐和浪漫。就如同那段经典的终场白，“我知道这是上的一切最终都将离我而去，一如发黄的照片，可是那一刻你美丽的身影，将永留我心”。是的，生死的东西不是凡人可以控制的，可是，我们可以选择快乐，我们可以选择不同的生活方式。重要的，不是你将离我而去，而是，你将永留我心……

      前两天无意中看了一部港片“神经侠侣”，听名字以为是个搞笑片，本来没兴趣看的，不料看了个开头，发觉还不错，并且一气看完，原来是部近年来很少看到的香港文艺片。一直比较偏爱这类比较生活化的电影，总觉得很真实，也最容易被感染。包括那部比较著名的新概念电影“香港有个好莱坞”（周迅在里面扮演一个妓女，加上“苏州河”和那部忘了名字的文革禁片，总觉得她演起风尘女子来简直就是本色演员！可惜其他类型就比较一般了）。不过总体来说，香港的文艺片比起台湾要差了不止一个档次，我想，这主要是因为台湾有一部我非常非常喜欢，并且改变了我对很多事物看法的电影----“悲情城市”

      曾经，我对台独分子和西藏新疆那些闹着要独立的人很是反感，觉得根本就和有奶就是娘的人一样。对西方社会总是在中间搞破坏也很火大（比如在电影“小活佛”里，西藏就被称为被占领区）。因为我们总是把祖国比作母亲。儿子被判母亲当然是太无耻的。后来渐渐长大，发现自己有时候也会和爸妈吵架，也会对父母的有些事很反感，甚至在气头上说过一些很伤人的话。加上渐渐有了思想之后发现原来父母也未必就一定喜欢自己的孩子的。对所谓的孝道就有了新的认识，觉得所谓孝顺并不是一味的对父母言听计从，也不见得不听话就是不孝顺。不过对于分裂祖国的势力依然很火大，尤其是台湾，因为毕竟他们和我们说的是相同的语言。直到我看了这部“悲情城市”。

      这部片子在现在看了有很多巨星，就连梁朝伟在里面也只能演一个瘸子。当然，当时的他们都还只是小演员。故事讲述了台湾一户人家在上世纪三零年代到五零年代的生活和最终的悲伤结局。几个兄弟和好友有被黑社会仇杀的，有被逼发疯的，有参加战争死在战场上的，有参加革命被杀的……。他们有爱情，可是没有结局；他们看到过希望，可是又一一破灭；他们努力过，可是却发现连自己为谁努力都不知道……也许，哀莫大于心死；也许，最大的悲情就是迷茫。

      他们迷茫，因为他们原先是快乐的岛民，突然，汉人来了。汉人给他们带来了文明，所以他们很快乐，他们也认为自己是中国的一部分。可是，中国好像并不关心他们，因为当他们受到荷兰人的入侵和奴役向中央求救时，中央却说不过是块海上不毛之地，并不理睬。后来，中央发生了巨变，满人入关了。于是，他们成了明朝最后的堡垒，参与到了内战之中。他们本以为这次可以证明他们是真正的汉人，打算以死效命，驱除满人。他们也确实很多子弟，可是，郑氏政府一旦谈好了条件就投降了，丝毫没有顾及他们的感情。接着，日本人来了。孤岛上的他们再次向中央求救，中央却用他们的被奴役来换取自己的和平安乐，他们再一次被无情的抛弃和出卖了。后来二战了，日本人将他们和朝鲜人一样，用作冲锋时的炮灰。二战结束，国民党又来了，大量趾高气昂的权贵和士兵与原住民的冲突，终于爆发了岛内内战和之后的革命。大陆说要解放他们，可是出兵朝鲜了都没见进攻台湾。统一永远都只是停留在口头上而已。满腔的爱国和民族情最终换来的都是置之不理，漠不关心。想到“围城”里方老伯的一句经典比喻，“方老伯觉得他爱国而国不爱他，大有守节的贞妇不见宠于公婆的遗憾”。可是，真的只是遗憾么？是否还有被出卖和被抛弃的愤怒？是否还有没有归属感的悲情？是否还有自己是不是亲生的怀疑？祖国究竟是谁？真的就是中国么？岛上本来不就有原住民么？第一批到来的华人和第一批到达美洲的西班牙人有区别么？祖国真的就是母亲么？

      我想，祖国应该还是母亲，不过有一个前提条件，就是祖国是我的。否则，就只是别人的母亲，我也没有必要一厢情愿的认个真不真干不干的妈。当年我们割地赔款，不是没人说过不可以。只是，民众的呼声在中国永远是微不足道的。因为，我们并不是国家的主人。如果我们的国家真是我们的母亲的话，那她也不是个好母亲。她会抛弃土地，视自己的生命和财产如草芥，只要她自己过得爽就可以。而我们，也都不是好子女，明知道母亲病入膏肓，也不过是听之任之。原来，母亲并不爱我们，而我们也并不像我们想象的那么爱母亲。

      原来，这就是台湾人的悲情，压抑、迷茫、绝望、没有归属感……。而这，又何尝不是我们所有人的悲情呢？

     前天去和姜峰他们去看了汽车总动员，由此想到好像想写一篇影评的想法已经拖了太久了。虽然我很喜欢看电影，很多电影都是翻来覆去看了好多遍，不过可能有些东西累积到太庞大的地步，就会望而却步，就像超过12集的连续剧我通常就会连看的胆量都没有：）

     不过现在想想有些东西不必过分追求完美，因为有时候过分追求完美的话，就会像这样根本没有开始的机会。所以决定现在就开个头，将来写到哪里是哪里，我不是写了去赚稿费的，写出来只是为了自己的感受而已，所以，就算写的逻辑混乱，不够全面，有也总比没有好：）

 

     既然是随性而为，所以也就不必分门别类，那么，就从我看过最多遍的片子开始吧。

 

     “ぃすき love ぃすき”这是当时我在黑板上，课本上写过无数次的文字。不是上课太无聊，而是这部片子实在太让我感动。“情书”，这部和“泰坦尼克”我几乎是同一时间看的两部片子，带给我的震撼是如此强烈，以致于我一度可以背出他的大部分日文台词，更别提中文字幕了。这部在日本捧红了柏原崇，并且让中山美惠再度崛起的片子让我对东方式的，孩子似的暗恋有了极其深刻的印象。因为是孩子，所以太纯了；因为是暗恋，所以甜中又有悲。在那个属于“泰坦尼克”的日子里，我的心却完全被她的那种感觉所占据。太东方了，太清纯了，太唯美了。唯美到没有开始，也没有结局。在这个渐渐西化的年代，我们似乎都已经习惯了西方式的激情和热情，忘记了那种独特的，东方式的爱情。是的，他们没有表白，可是那张素描，当他在一个被放在一个不经意的角落，在多年以后的某一天被女藤井树翻开时，那种没有表白，没有山盟海誓，没有激情，更没有床上戏的情节，在霎那间让我感动到心痛，同时又有一种难以言述的美感。这部片子就像东方的饮料，茶，是需要慢慢去品的。他的对白好像罗嗦却无意义，他的情节乱哄哄的，心不静的话，好像根本就不知所云。所以很多人这部片子还没看过一半就不看了。想起有人说我是现在不多的，不喜欢快餐文化的人。还好我不是，所以我没有错过这部包含了典型的东方式爱情和亲情的好电影。我很想找出几句经典的台词，作为对这部我看了不下十遍的总结。可是我发现我做不到，因为他的台词确实太平淡了。可同时，那平淡的台词回头看看，却觉得每一句都让人感动。平井坚，从此几乎她的每一部电影我都看。其中“燕尾蝶”也是部不错的片子，也是爱情、亲情交织在一起，也有很多感动人心的地方，只是汇聚了太多大牌明星的电影开始有了那么一点点商业电影的味道了。毕竟，现在的主流还是西方化的。中国如此，日本也如此。顺便一提，这部电影还直接促成了那一年我看了无数的日剧，其中的“悠长假期”“沙滩小子”“世纪末之诗”“金田一少年记事簿”等等，都给我留下了不错的印象。并且从那时起，日片日剧无聊又拖沓的偏见开始渐渐消退。

 

     开头的时候说了，这次想随便写写。所以虽然开头的时候心里想的是按照自己看过的遍数来写，不过现在觉得还是先把日本写完算数，反正除了美国外，毕竟现在没有任何国家可以算得上是电影大国，索性在此先给小日本来个总结吧。

 

     日本现在最红的导演当然是平井坚，不过论国际地位，他依然比不过两个人，而且老实说，虽然他拍出了我最喜欢的一部电影，不过觉得他已经有些江郎才尽了，恐怕将来也没有超过这两位前辈的机会。

    

     这两位中的一位自然就是黑泽明。说实话，我觉得黑泽明在国际影坛的地位也是有一定被拔高的嫌疑的。可是回头想想，哪一个人又不是呢？毕竟，不可能一个人所有的片子都好看的。毕竟，娱乐圈本来就需要一定程度的噱头的。黑泽明的电影我几乎全看过，每一部的水准确实比较高，至少十多部电影中只有一两部看的让人昏昏欲睡我觉得已经很难得了。不过说实在的，真要说经典吧，符合我胃口的，也就是“七武士”“乱”“罗生门”这三部。其他一些评价很高的影片可能是时代的原因，我都觉得看一边也就可以了。西方评价那么高，也许就和他们对卧虎藏龙的评价高一样，只是在他们眼里，这是一种没有见过的东西。也许，只是一种新奇感而已。

     不过有一类影视作品，日本人就决不是靠新奇感来博得西方人的喜好了。因为事实上，在这个领域，日本赢得全世界的喜好！没错，这个领域就是动画片。另一个平井坚无法超越人就要在这里登场了----宫崎骏。记得当时在思强，公司规定每个员工要有一个英文名字，于是，我只能当场给自己取一个其实肯定不是英文词儿，最多只能算是用英文字母拼写出来名字----Parzu。这个名字我一直用到现在，并且俱乐部的兄弟姐妹们都已经习惯根据这个名字的谐音叫我----爬猪了。其实，这个名字是宫崎骏的“天空之城”（Laputa，细心的兄弟姐妹可能会注意了，Laputa也是我空间的名字：））里男主角的名字。我很喜欢那个男孩子，也很希望自己可以像他一样勇敢、自由和善良，所以当时就取了这个名字。这部动画作品我看了也是不下十遍，主题歌更是不用提了。事实上，宫崎骏的很多动画电影我都看过很多遍，而且都觉得很好看，即使现在、将来有人在看我也在跟着一起看的。无论是关于亲情、环境、自然、战争、勇气、生活，等等等等，他的动画电影所给人的感觉丝毫不亚于以艺术化、人文化见长的欧洲电影，所以连他给“charge & aska”作的mtv也拍的有情有节。不过这也很正常，毕竟在日本，动画可不都是给小孩子看的。而且现在欧洲和美国也都开始拍出很多老少咸宜的动画电影了，可惜，我们还是只有一部“大闹天宫”。前不久和卢佩君、陈莉她们去看的“西岳奇童”完整版与其说是去看电影，不如说是去想回忆。结局自然也是不出预料的狗尾续貂。日本好的动画作品实在太多，也许哪天有空可以专门写写我喜欢的日本动漫，今天只说电影，所以既然说到了“大闹天宫”，不如就此结束日本之行，回到我们的故乡，说说我喜欢的中国电影。

    

     “大闹天宫”我想都不用写了，不是因为我相信我们人人都看过不止一遍，而是因为他的经典已经不需要任何的语言来褒奖了。自由、单纯、勇敢、机灵、善良、快乐……这一切的一切，在我们这个内敛、压抑、日趋平庸的国度，齐天大圣的经典形象带给我们的，实在不是语言所能描述了。我经常在msn上放的一张插图也就是“大闹天宫”里美猴王在花果山和众猴童手捧仙桃，纵情欢笑的插图。

     那么下面说说我喜欢的中国电影，或者说是大陆电影。和孙悟空的最终结局一样，环境真的会改变一个人的。当我对“英雄”、“无极”等等影片无情鄙视的同时，我也不得不感叹，在中国这样一个环境里，除了全球通用的江郎才尽之外，还有很多是金子却不能闪亮和不是金子了还非要闪亮的所谓中国特色。遥想当年，当老谋子还是小张的时候，当陈同志还是个虚心的新锐的时候，当一些同志虽然不能公映，但至少还可以拍片的时候。我看到过……

     “小鸭长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了就变成牛，牛长大了就社会主义了”。哈哈，可笑又可悲的比喻，可笑又可悲的人生。那个时代的国人所能做的只是“活着”，现在的我们变了么？一直以为葛优只是一个笑星，后来看到这部禁片才知道原来是个演技派！今天听老妈说“活着”要改编成电视剧了，能公映的东西，还会是当时的“活着”么？也许，只能这样才能活着，也许，那只是一具形骸。不论如何，那部当年被枪毙了的“活着”，是我最喜欢的新中国电影之一。

     老陈同志当年也是毫不逊色，一部“霸王别姬”同样发人深省，究竟是什么样的力量，能够让一个西楚霸王连友情和爱情都不要了，成为一个卑鄙的小人，无耻的叛徒？文革过去了，可是虞姬为什么还要自杀呢？霸王最后为什么会笑呢？同样的，什么样的力量，能让一个拍出一部如此深刻电影的人成为圆环套圆环娱乐城的混子呢？这一刻我想到了王朔，想到了他轻蔑和讽刺的笑容，呵呵。

     这两部电影在我心目中的地位要超过谢晋著名的“芙蓉镇”，和“芙蓉镇”在一个档次的还有“苏州河”“小武”。前者同样是禁片。好像我们好看的电影多半是禁片。譬如“鬼子来了”，超级经典的一部电影，据说真实被禁原因是有损国人形象。这让我想到我看过的为数不多的澳大利亚电影中的一部----“狼溪”，看来那个国家的人都是不要脸的，因为他们把他们国家那么差劲的地方都拍出来了。而对我们来说，脸面远比诚实重要的多，而且不管你自己想不想诚实的说出来，但是有些人就是可以不让你说或者不让别人听:D。姜文是国内一个我颇为喜欢的电影人，从那部还算不错的“红高粱”到他自编自导自演的“鬼子来了”，还有那部我非常喜欢的，别具一格的，笑中带泪的“寻枪”。总觉得姜文虽然长得象个愣头青，不过看了几部他的作品，觉得他还是很有思想的。面对鬼子来了，村民们的反应和思想；面对那支丢失了的枪，小警察最终的结局……无不发人深省。